【第10回】ゲームに見るスチームパンクの表現

更新日：6月6日

喫茶『蒸談』へようこそ

ここは蒸気と機械、そして想像力が交差する場所

歯車が回るように、言葉を紡ぎながら

スチームパンクの世界をめぐるひとときを

さあ今日の話題は？

スチームパンクの世界観は、なぜこれほどゲームの舞台として好まれているのだろう？

その理由のひとつは、“機械が感情を持っているかのように感じられる世界”をつくれるからだ。歯車が軋む音、蒸気が噴き出す演出、金属と革の重厚な質感。そうした要素は、インタラクティブなメディアでこそ真価を発揮する。

加えて、スチームパンクは「もうひとつの歴史」、つまりオルタナティブ・ヒストリーを体験させるのに最適な舞台でもある。「もし蒸気技術が電気よりも先に支配的になっていたら？」「もし魔法と科学が融合していたら？」そんな“ありえたかもしれない過去”を、プレイヤー自身が生きることができる。

たとえば：

こうした作品に共通するのは、合理性よりも「物語としての魅力」を優先した世界設計だ。建物の構造や服装ひとつをとっても、「なぜこうなっているのか」ではなく「その方がワクワクするから」という理由が通る。

バウハウス的なモダニズム――機能こそ美、装飾は罪、という発想――は、ゲームのような“体験型の物語空間”では時に冷たくなりすぎる。その逆にあるのが、スチームパンクの「物語をまとった機能美」だ。

スチームパンクなゲームが私たちを惹きつけるのは、装飾過多でも非効率でもいいから、そこに「想像の余地」や「美しさへの偏愛」があるからなのかもしれない。